Mike
Perry

Mike Perry trouve son inspiration artistique dans le monde qui l'entoure. Sa créativité lui vient tout naturellement, comme une partie intégrante de lui-même. "Je dois manger, boire et faire des choses", explique-t-il. "Je reste un être humain, alors bien sûr, il est parfois plus difficile de se sentir inspiré, mais ces sentiments passent toujours. Je préfère m'appuyer sur eux plutôt que de m'enliser. Parfois, il faut mettre le bazar et ne pas avoir peur de se jeter à l'eau. Qui se soucie de savoir si vous n'aimez pas ce que vous faites ? Ce n'est pas grave. Le processus est aussi important que le résultat final".

"Il m'arrive souvent de faire n'importe quoi et de voir ce qui se passe. J'adore expérimenter."

Plus important encore, le processus est un espace sans attentes réelles et sans engagement d'échelle. Il comprend un carnet de croquis, qui est la version de Mike d'un journal ou d'un agenda. Il essaie de chérir le temps et les choses qu'il y fait. "Une fois que j'ai fait quelque chose d'intéressant dans le carnet, je l'emmène parfois ailleurs, je le peins, je le vaporise. Très souvent, je me contente de faire des bêtises et de voir ce qui se passe. J'adore expérimenter. Que se passe-t-il si vous mettez telle chose à côté de telle autre, ou telle couleur à côté de telle autre ? C'est ce qui m'excite dans la création en général".

Au lieu de trop se fier à l'internet, Mike essaie donc de trouver l'inspiration dans sa vie de tous les jours. Comme à l'école d'art, il essaie d'être entouré d'autres personnes créatives. "Vous avez des conversations et vous voyez les luttes et les réussites des autres. Tout cela est très inspirant et tangible", explique-t-il, ajoutant que son passe-temps favori est de s'asseoir sur son perron à Brooklyn et de regarder les gens passer. "Il y a tellement de créativité et de vie dans la personne moyenne qui marche dans la rue. Lorsque vous avez accès à tous ces gens, vous ne pouvez pas vous empêcher d'être inspiré et de penser "wow, c'est là que je suis"", dit-il en déclarant son amour pour la ville. "Elle est très vivante, elle a sa propre énergie avec laquelle il faut composer et dont il faut faire partie. Je trouve qu'il est plus facile de la suivre que de la combattre. Lorsque vous entassez des millions et des millions de personnes sur le même petit espace, vous ne pouvez pas vous empêcher d'avoir une énergie, un zeitgeist d'humains qui créent quelque chose de nouveau. On a l'impression que les grandes villes vont plus vite, que le temps lui-même va plus vite. C'est vrai - les choses viennent des villes parce qu'elles sont un peu dans le futur. C'est la culture.

"Quiconque a fait un feu sait qu'on ne peut pas s'en aller comme ça. Il faut l'entretenir. Un feu est une bonne excuse pour se lever et changer un peu de temps en temps."

Cependant, pour s'épanouir, et pas seulement pour survivre, Mike trouve également son inspiration dans la juxtaposition de la ville énergique et de la campagne tranquille. "J'ai la chance et le privilège de pouvoir échapper à la ville", dit-il en décrivant comment il combine la peinture avec des activités humaines plus élémentaires, comme couper du bois. Mike possède un poêle à bois qui chauffe la maison, ce qui signifie qu'il doit constamment l'alimenter. "Ce rituel est tout simplement magique pour moi", dit-il. "Quiconque a fait un feu sait qu'on ne peut pas s'en aller comme ça. Il faut l'entretenir. Un feu est une bonne excuse pour se lever et changer un peu de temps en temps".

Que signifie le feu pour vous ?
"Nous avons un foyer dans l'arrière-cour et j'étais dehors un soir en train de faire un feu. Je regardais la façon dont la fumée créait des motifs sur les choses. Je ne pouvais m'empêcher de penser que, depuis le début des temps - lorsque les premières peintures rupestres ont été réalisées - les humains ont vu tous ces motifs dans la façon dont la fumée frappait les murs et ont pensé : "Je peux faire ça" au lieu de simplement peindre un cheval de façon naturelle. Ils ont vu quelque chose d'essentiel. Le feu est l'un de ces rituels qui, chaque fois que je le pratique, me donne l'impression de faire la même chose qu'à l'aube des temps.

Vous apposez votre marque sur une collection de cinq briquets Cricket .
Décrivez ce qui vous a poussé à le faire ?
"Je voulais faire quelque chose que je peigne et qui soit compliqué. C'était mon objectif. Je dois maintenant en assumer les conséquences. J'explore depuis longtemps l'idée d'utiliser une grille, puis de la briser, et de la briser tellement qu'elle n'existe plus. Ce sont des principes fondamentaux de l'école d'art, rien de révolutionnaire, mais quelque chose que j'aime en tant que concept. J'essaie de créer ces cinq choses qui sont toutes uniques et différentes, mais qui, une fois assemblées dans différentes configurations, s'alignent toutes. C'est un défi technique autant que créatif".

"J'aime l'accessibilité et la façon dont le travail est intégré dans la vie des gens.

Que signifie pour vous "faire de l'art pour tout le monde" ?
"J'aime l'accessibilité et la façon dont l'œuvre entre dans la vie des gens. Les briquets pour Cricket sont amusants, c'est une petite œuvre d'art qui se retrouvera dans la poche de quelqu'un. C'est l'avantage du travail commercial, il a la capacité d'aller au-delà de la peinture dans la maison de quelqu'un que personne ne verra jamais.

Photos prises par Anna Wolf et Mike Perry