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À l'aide de gribouillis et de vignes enchevêtrées, Oyow fait naître des émotions.
Les dessins du célèbre artiste coréen Oyow portent depuis longtemps sur les relations décrites par l'utilisation de personnes et de plantes. Aujourd'hui, il souhaite établir un lien subtil entre ses œuvres précédentes et les briquets, qui sont tous liés au feu.
Dans la campagne montagneuse de Corée du Sud, un illustrateur insoupçonné, nommé Oyow, prend vie. Au son apaisant de la rivière qui coule devant sa maison et des oiseaux migrateurs qui peignent le ciel en noir, son imagination s'est naturellement éveillée. Soudain, son âme se destine au monde de l'art - sans jamais y perdre son esprit.
Récemment, Cricket s'est entretenu avec l'artiste basé à Séoul pour une discussion florissante sur son étincelle intérieure, sa jeunesse et son design florissant pour nos briquets nouvellement lancés.
Lorsqu'on lui demande de décrire son travail, Oyow donne l'impression qu'il pense que l'interprétation devrait être laissée à l'observateur, plutôt que dictée par l'artiste lui-même. "On peut y voir de l'espoir ou de l'amour. On peut parler de courage ou de passion.
Comme la plupart d'entre nous, Oyow n'a jamais vraiment cherché à devenir ce qu'il est devenu aujourd'hui. "J'essayais simplement de trouver ce en quoi j'étais doué et ce que j'aimais faire, et avant même de m'en rendre compte, j'étais en train de créer de l'art.
Par conséquent, il n'y a jamais eu de moment particulier dans sa vie où il a réalisé qu'il voulait être un artiste. Le moment important a plutôt été celui où il a compris qu'il en était déjà un. "Je me souviens avoir dessiné sur mes mains avec des stylos de couleur lorsque j'étais très jeune et que les gens ne croyaient pas que c'était moi qui le faisais. C'est à ce moment-là que j'ai réalisé pour la première fois que j'avais un talent pour le dessin".
Vivant dans la ville trépidante de Séoul, Oyow s'épanouit dans l'agitation, qu'il préfère au calme et à la lenteur. Le dynamisme de la ville lui permet de travailler avec des clients internationaux, tout en restant basé dans sa ville natale. "Y compris des marques branchées comme Cricket", dit-il en riant.
Mais l'inspiration artistique peut être assez imprévisible et propre à chaque artiste, et pour Oyow, son environnement physique à Séoul ne l'inspire pas vraiment. Au lieu de cela, lorsqu'il est en panne d'essence, il se tourne vers d'autres aspects de sa vie. "Depuis mon enfance, j'adore les livres d'images. Je voulais faire partie de ceux qui racontent ces merveilleuses histoires". Ainsi, chaque fois qu'Oyow sent que son étincelle créative a besoin d'être ravivée, il se tourne vers eux.
Chaque année, vous publiez un livre sur la jeunesse et l'amour. Pouvez-vous nous parler de votre jeunesse ?
"Le sujet que j'aime aborder dans mes livres est différent à chaque fois. Dans chaque livre, je parle de quelque chose qui allume mon étincelle intérieure, et j'aime particulièrement parler de ces années agitées mais libres où l'on est à la frontière entre l'adulte et l'enfant, où l'étincelle de la jeunesse brille encore."
Oyow décrit son art comme de la "poésie visuelle", c'est-à-dire qu'il raconte une histoire sans utiliser de mots. Son processus de création préféré, ou le fait de raconter une histoire si vous voulez, implique l'impression au pochoir, qui lui permet de créer des éclaboussures de couleurs qui restent fidèles aux nuances originales. Pour ceux qui ne connaissent pas encore l'idée de l'impression au pochoir, imaginez la chose comme suit :
Imaginez que vous ayez une feuille de papier avec des trous en forme de personnes et de fleurs. Maintenant, si vous tenez ce papier au-dessus d'une feuille blanche et que vous coloriez les trous avec un marqueur, vous verrez les personnes et les fleurs sur la feuille blanche. C'est à peu près ce qu'est l'impression au pochoir : utiliser un modèle avec des trous (le pochoir) pour créer un dessin ou une image.
L'impression au pochoir n'est qu'un des nombreux moyens d'expression d'Oyow, chaque méthode ajoutant une étincelle unique à ses créations. Sa façon de concevoir est très souple. "J'aime utiliser à la fois le numérique et l'analogique. Cela dépend de ce que j'essaie d'exprimer ou du sujet. Parfois, je dessine exclusivement en numérique et parfois je travaille exclusivement en analogique."
Vous apposez maintenantvotre marque sur une collection de briquets Cricket . Décrivez les idées qui vous animent. Que voulez-vous que les gens ressentent ?
"J'ai travaillé sur des analogies concernant les relations à travers les personnes et les plantes. Je voulais établir un lien subtil entre cette façon de travailler et Cricket Lighters, qui traite du feu. Lorsque nous nous appuyons les uns sur les autres, nous nous montrons. Et j'ai eu l'idée d'utiliser des fleurs pour représenter les émotions qui fleurissent dans ce cœur connecté - les sentiments calmes et chauds qui fleurissent à l'intérieur et s'expriment à l'extérieur".
"N'est-ce pas comme une scène de flammes ? Comme une minuscule braise qui commence par une petite friction entre des personnes qui s'appuient l'une sur l'autre et qui se transforme rapidement en un véritable incendie. J'ai pensé que c'était le point commun entre mon travail et Cricket, et cette image m'est restée en tête depuis le début. Les cinq fleurs ont des formes différentes, mais elles symbolisent toutes des flammes, et je voulais montrer les différentes façons dont ces émotions sont exprimées.
L'art d'Oyow montre souvent comment les relations peuvent être belles et paisibles, mais en même temps compliquées. La phrase populaire "A perfect match, that's why we burnt out" pourrait peut-être être considérée comme un reflet de ces complexités, et de sa collection pour Cricket Lighters.
Un "mariage parfait" est l'image d'une relation harmonieuse et équilibrée, à l'instar des belles interactions souvent décrites dans l'œuvre d'Oyow. La dernière partie de la phrase, "c'est peut-être pour cela que nous avons brûlé", introduit l'idée d'une relation si passionnée qu'elle conduit à la transformation. Ici, dans l'art d'Oyow, il montre des personnages qui sont ensemble, emmêlés dans des feuilles et des vignes, non pas comme des symboles d'isolement ou d'enlisement, mais comme des représentations de la croissance personnelle, de la redécouverte de leur étincelle intérieure et du voyage de découverte de soi qui vient souvent après de telles expériences enflammées.
Et que signifie le feu pour vous ?
"Cela signifie beaucoup de choses différentes pour moi. Parfois, c'est l'amour, parfois c'est l'inspiration et parfois c'est le regret."
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